複製技術時代の芸術

1892-1940ヴァルター・ベンヤミンという思想家がいた

芸術は「いま」「ここに」しかない一回性に「アウラ」を持つとした。芸術の尊さは、唯一性とここにしかない雰囲気から生まれるという。

戦前、戦後まもなくの時代、芸術は貴族的なもので、上流階級が嗜むものだった。

しかし、カメラや視覚芸術の登場により複製技術が発展したことにより「アウラ」が失われたことにより、芸術は大衆化した。

そして、芸術は政治利用された。例えば、クラシックでいうとベートーヴェンの音楽はロシアやドイツによって都合よく解釈され、大衆に伝えられ、政治を正当化しようとした。ファシズムが芸術を使い、民意を支配した。

「アウラ」を失った芸術は利用される。

現代ではどうだろうか。

芸術は資本主義に利用され、大衆はコマーシャリズムに扇動され、現代の芸術はメッセージを届ける作品ではなく、社会的・概念的なパフォーマンスに成り下がっている。つまり、大衆（観客や投資家、批評家）がどのように反応するかが価値となっている。

評価されるために、世の中の良いとされる虚像に向けて、当たり障りのない無機質な表現や展示が繰り返される。

現代アートを含め、芸術全般は、デュシャンの便器の展示以来、劇場化している。

楽器製作でいうと、ストラディバリのオリジナルではなく、概念的なストラディバリ。つまり、ストラディバリらしさを踏まえた楽器が正解とされる。まさに「アウラ」を失った複製技術が求められる。

ここから脱却するにはどうすべきか。

「アウラ」を取り戻すしかないと私は思う。

決して、貴族・権威主義に戻るのではない。一回性と社会性を両立させる取り組みだ。

現代アートの課題は、作者と鑑賞者の立場を対等にすべきとのことだ。

芸術を大衆に開きながら、その力を批判と自由の為に使うこと。

私たちがやるべきことは、一度失った“一回性を持つ「アウラ」”を取り戻し、民主化の中で、見る人聴く人と共鳴し合うこと。

これこそが、現代芸術が目指す道なのではないでしょうか。

パフォーマンスではない、作品を作り、思想と共に展示、発信をし、民主化の中で共鳴をする取り組みを行っていけば、私たちは本来あるべき姿を取り戻す。

共鳴してもらうことができれば、生きていく分は賄える。

生きるために、芸術を資本主義に売り渡す行動を一人ひとりがやめるべきだ。

芸術を資本主義のパーツにしてはいけない。

芸術は芸術として、成すべきことを成す。

そう感じてもらえる人が、少しでも増えることを願って、今日も木を削り続けます。